ジョン・バッチャーのソロで、彼の変数の創造力を強く感じました。変数は即興の時間軸上で、ある音から別の音に変わっていきますが、始まりの音と本質的には変わりません。本質的には変わりませんというのは、変数操作を実行して差異を消し去ったからです。差異を消し去るためには、多くの差異を作り出すことが重要であり、その中で最も重要なのは、すべての音においてある（いくつかの）要素を維持し続けることです。この要素は 1 つであることもありますし、製作過程で切り替えることもできます。たとえば、時間の長さ、質感、周波数などです。ある時間の長さで異なる質感のものを作り出したり、その手法から異なる時間の長さで似たような質感の音を作り出したり、似たような質感の音から異なる周波数のものを作り出したりすることができます。技巧派のプレイヤーは、これらの変化を追跡可能でありながらも微妙であり、ある瞬間に突然明らかにし、迅速に隠すことができます。また、これらの要素にある種の階層構造を作り出すこともできます。このような構造の創造は、時には無意識のままに進行する結果です。
私たちは、ある要素を維持し続けることをルールと呼ぶことができます。意味は通常、ルールへの固執の中で徐々に現れます。ルールを処理しないものはノイズであり、内部にルールが含まれていてもノイズです。しかし、ノイズは変数の創造の中でルールの一部になることができます。多くの作品はノイズの姿で現れますが、内部に存在する積極的なルールは、ノイズの無意味な本質と相互に矛盾しています。音量が大きくても耳に入りにくくても、それはノイズではなく意味を追求するものです。
逆に、ノイズの創造の中で、変数同士の関係を失わせることもできます。これはノイズを直接再現するよりも興味深く、また難しいことです。なぜなら、時間の流れの中で、即興者は神の視点を持ち、意識的に歴史から規則を切り離し、現在を冷静に解体し、解体の中で新たな規則が形成されるのを防がなければならないからです。そして、このような絶え間ない観察と考察、修行者のような固執は、あるレベルでは避けられずに意味を形成します。
このような意味を解読するためには、どこに欠陥があるのでしょうか？